Banda Vinhos e Virtudes

Banda Vinhos e Virtudes: semiacústico com repertório clássico e criterioso

Amanda Southier, 25 anos; sua formação musical recebe influência de Skid Row ,  Iron Maiden, Judas Priest, Ronnie James Dio, Led Zeppelin, e  The Beatles.

Alexandre Perussato, 22 anos; suas influências musicais vêm de Scorpions, Iron Maiden, Metallica, Nickelback, AC/DC, Creed, Pink Floyd e outros.

Giovana Veloso tem 15 anos; em sua playlist encontram-se Iron Maiden, Dio, The Cranberries, Whitin Temptation, Nightwish, Evanescence, Creed e outros.

Luis Eduardo, 27 anos; recebe influências de hardrock 70/80, Guns n Roses, Black Sabbath , Free, AC/DC, etc.

Luciano Henrique tem 34 anos, e tem Led Zepelim, Bob Dylan, Legião Urbana e Bob Marley como principais influências.

No início de 2013, depois de um hiato de três anos, a cantora Amanda Southier (Ex-Estado Alpha) e natural de Brasília (um dos maiores berços do Rock Brazuca), decidiu retornar aos palcos. Dessa vez, diferente dos trabalhos anteriores: A ideia era uma banda de rock e metal voltar às origens, mas um nome era necessário, e inspirado em um poema de Charles Baudelaire, nasceu a Banda Vinhos e Virtudes. Alguns amigos foram convidados para compor o time, entre eles o baterista Luciano Henrique (Ex-Pecados Capitais), porém problemas internos e incompatibilidade de agenda fizeram com que alguns integrantes da banda optassem por sair, ficando apenas Amanda e Luciano.

Algumas semanas depois, em conversas por uma rede social, foi feito um convite ao Alexandre Perussato, exímio violonista que há tempo vem se destacando no cenário musical de Balsas. Nas primeiras reuniões descobriu-se que a namorada de Alexandre, Geovanna Veloso, também cantava. Foi necessário que cantasse apenas uma música para que ela fosse convocada para fazer parte da banda. O time estava quase completo, porém para que a ideia de um show semiacústico desse certo faltava um guitarrista solo. Alexandre então convidou um amigo que já havia tocado com ele em projetos anteriores, seu nome: Luiz Eduardo. Com a banda formada, firmou-se o compromisso de fazer releituras de grandes clássicos do Rock e da música mundial, além de músicas autorais.

“Já no primeiro ensaio sentiu-se uma química incrível envolvendo a banda… um clima de irmandade… uma energia extremamente positiva e benéfica… algo que não víamos nas turbulentas formações anteriores”, destacou Jaimesir Southier, empresário da banda e marido da vocalista Amanda.

E foi nesse clima de harmonia e companheirismo que começaram os ensaios; a música foi fluindo, ideias surgindo, e em várias fontes distintas a inspiração foi sendo encontrada: Do blues ao jazz, da MPB à soul music, do country ao folk, do metal ao bom e velho Rock ‘n’Roll. Em poucos dias a banda estava pronta para voltar aos palcos, mas dessa vez bem diferente: Mais madura e focada.

Fonte: http://www.revistanossoestilo.com.br/continua-aqui/banda-vinhos-e-virtudes-semiacustico-com-repertorio-classico-e-criterioso/ 

ROCK AND ROLL

      UM ESTILO QUE É VIDA E SEMPRE DEFENDEREI, PORQUE É O MELHOR ESTILO MUSICAL PRA MIM E TAMBÉM PARA O MUNDO, PORQUE OS MAIORES PUBLICO SAI DOS SHOWS DE ROCK, NÃO SEI DESCREVER MUITO ESSA SENSAÇÃO DE SE EMOCIONAR QUANDO VEJO AQUELA MULTIDÃO EM SHOWS DE ROCK, BATENDO CABEÇA E PULANDO, SÓ SEI QUE DA VONTADE DE TOCAR, É UMA SENSAÇÃO DE LIBERDADE DE TODO O CAUSO QUE É ESSE MUNDO, NÃO SEI SE AS OUTRAS PESSOAS SENTEM ASSIM CURTINDO OUTROS ESTILO MUSICAIS, MAIS O ROCK AND ROLL É O MELHOR. OS GRANDES ATROS QUE COMEÇARAM COM ESSE ESTILO MUSICAL, JÁ PARTIRAM, MAIS SUGIRAM OUTROS QUE REINVENTARAM E REVOLUCIONARAM ESSE ESTILO MUSICAL QUE EU AMO, ANOS 60, 70, 80 E 90 FORAM DIMAIS, AS MELHORES BANDA DE ROCK ESTAVAM EM AÇÃO
      NESSA ÉPOCA COM GRANDES PERFORMAS, SEGUNDO PESSOAS QUE TIVERAM A OPORTUNIDADE DE TER VIVIDO ESSA ÉPOCA, FORAM OS MELHORES DA VIDA DELES. INFELIZMENTE NASCER EM UMA ÉPOCA ONDE A MUSICA DEIXOU DE SER REVOLUCIONARIA, CRITICA, ROMÂNTICA, PRA SER VULGAR E COM LETRAS POBRES, VAZIA... É UMA TRISTEZA.
      EU TENHO MEUS ÍDOLOS QUE EU SEI QUE ELES TINHAM UM SONHO QUE ERAM MUDAR A HISTORIA DE SEUS PAÍS, E POR MEIO DA MUSICA LUTAVAM POR UM MUNDO MELHOR, ASSIM DIZIA PAULO RICARDO DO RPM, RENATO RUSSO, ENTRE OUTROS PELO O MUDO A FORA, EU SÓ SEI QUE POR MEIO DESSE ESTILO MUSICAL QUE EU TANTO AMO, E DEFENDO DE TODOS OS PRECONCEITOS VINDO DA SOCIEDADE, QUE JUGAM PELA APARÊNCIA, E POR A AÇÃO DE ALGUNS, VER TODA UMA NAÇÃO COMO PERDIDA. SÃO COMENTÁRIOS QUE VEJO, INFELIZMENTE NÃO SABEM O QUE DIZEM, EU SÓ DEFENDO UM ESTILO QUE EU VEJO PELA HISTORIA, O MAIOR E MAIS CURTIDO EM TODO O MUNDO.
   SÓ CURTINDO MESMO ESSE ESTILO PRA SENTIR TODA ESSA ENERGIA, VINDA DE UM SOM ELÉTRICO DE UMA GUITARRA COM SEU DOMADOR SE CONTORCENDO PRA AGITAR OS MILHARES DE ROQUEIROS, QUE AMA E CURTI  ESSE SOM EMOCIONANTE.

Estilos de Rock

Góticos: Se caracterizam pelo seu estilo "dark" roupas pretas e cruzes
nos pescoços, góticos gostam da noite, da vida e também da morte, da
literatura, da arte, da solidão, do ocultismo, do amor, símbolo: sangue,
Bandas góticas: Evanescence, epica, lacrimosa, tristania….
Punks: o punk tem um lando muito forte contra o governo, algo em querer
um mundo livre de lideres representantes, quando nos mesmos podemos nos
representar. Símbolo: moicano, Bandas: green day,good charlotte,bad
religion…

Metaleiros ou Heavy metals: Heavy Metal (ou Metal) é um sub-gênero do
rock, O Metal se caracteriza pela predominância sonora de guitarras
amplificadas, por vezes sob o efeito de pedais de distorção, com ritmos
rápidos, amplificados. Outras características marcantes do metal são a
velocidade, distorção e peso do som, que também é marcado por virtuosos
solos de bateria, baixo e, principalmente, guitarra.Símbolo: caveira,
bandas: Iron maiden, Black Sabbath, Metallica, AEROSMITH.

Emos: Possuem um estilo diferente, com franjas e calças apertadas,
curtem o rock melodico e tem muita ligação com o amor. Símbolo: franjam,
Bandas: Nx zero,Simple plan,Fresno…

Rockeiros: São todos aqueles que curtem o estilo rock, sem se prender a
um só estilo, se bem que a maioria hj em dia ouve varios estilos e
possui tribos mais isto vai de cada um.

                                                                              Escrito por: Estephane Brito Rsn

                                    

O Bando do Velho Jack

O Bando do Velho Jack é uma banda de rock brasileira formada em 1995 na cidade de Campo Grande no Mato Grosso do Sul. Possuem quatro CDs gravados com músicas autorais e releituras de clássicos do Rock e do Southern Rock.

A banda surgiu da união de integrantes da Blues Band, uma banda de blues, com integrantes da Alta Tensão, banda de heavy metal, tendo em sua formação original: João Bosco (baterista), Marcos Yallouz (baixista), Alex Batata (vocalista e gaitista) e Fábio Brum (guitarrista).

Em janeiro de 1997, Fábio Brum muda-se para os Estados Unidos, e entra em seu lugar o guitarrista Fábio "Corvo" Terra. Seis meses depois, em junho de 1997, Alex Batata é assassinado enquanto protegia uma amiga de uma ex-namorada.

Entram, então na banda, Rodrigo Tozzette na voz e guitarra e Gilson "Dedos de Borracha" Junior nos teclados, mudando a formação de quarteto para quinteto, começando a demonstrar uma nova veia Southern Rock, evidenciada pela entrada do piano mais boogie e da inclusão da Slide guitar. Nesse período de readaptação, O Bando do Velho Jack começa a incluir várias incursões instrumentais caracterizando-se como uma banda de "Jam".

Também produzem releituras para músicas regionais do Mato Grosso do Sul, transformando-as em rocks, como é o caso do clássico pantaneiro "Trem do Pantanal" (de Paulo Simões e Geraldo Roca) que na versão original foi nacionalmente conhecida na voz de Almir Sater, outra influência, no ritmo de guarânia.

Em 2000 Gilson Junior é substituído por Alex "Fralda" Cavalheri, que já entra gravando o segundo CD e desde então vem tomando conta dos habituais pianos, mas também incluindo Moogs, sintetizadores e outras sonoridades peculiares ao som da banda, como a a música "Nuvens" do segundo CD.

Em 2007 O Bando do Velho Jack lança o CD Bicho do Mato. Mais tarde, a banda mergulha em problemas internos que culminam na saída de João Bosco, entrando em seu lugar Adriel Santos, baterista da banda Soul Music Adeia Black e que já havia tocado com a Fat Family. Com essa nova formação, a banda entra em estúdio em 2012 para gravar o CD com o nome ainda provisório Música Ultra Passada!, além do DVD 15 Anos de Rock e Teimosia.

Legião Urbana

• Integrantes:
• Dado Villa-Lobos, 
• Renato Russo e 
• Marcelo Bonfá

   Vindos de uma juventude punk forjada sob o olhar da classe média de Brasília, centro do poder no período militar, um grupo de amigos, conhecidos como a Turma da Colina, tinha muito para dizer. Cultos, com formação em bons colégios, viajados, eles foram se encantar logo pela anarquia punk. Natural numa cidade em que a impunidade era comum para quem está tão próximo ao poder. A Legião Urbana surgiu nesse cenário, na sequência de dois projetos musicais cujos nomes eram tão opostos quantos complementares: Aborto Elétrico e Trovador Solitário. Em comum entre eles, a figura de Renato Russo, cuja personalidade poderia ser deduzida a partir destas personas artísticas que ele havia criado e batizado. Da Turma da Colina, se juntaram a ele Marcelo Bonfá e Dado Villa-Lobos. Com o trio, o núcleo criativo se constituiu e daí uma nova história começa para os três.

     Brasília era ainda uma ilha cultural em relação ao resto do país. Afora a genialidade da arquitetura de Oscar Niemeyer, até 1978, a história curta da nova capital não lhe atribuíra ainda nenhum momento particularmente brilhante nas artes, até porque não havia sido formada a primeira geração de artistas brasilienses. Estes estavam surgindo, justamente ali, com a cara que aquelas duas primeiras décadas tinha tido na cidade. Começa-se, então, a saber que a capital tem um olhar muito particular sobre o país que a cerca. Naturalmente, esse ponto de vista se apresenta pelos gritos jovens. O primeiro alvo, lógico, era o vestibular. Passando por ele, Brasília também entraria na vida adulta. “Química” era um dos hinos do Aborto Elétrico e foi a primeira canção daquela turma a ser gravada em fonograma e lançada em LP e K7 por todo o país. A responsabilidade disso foi de “amigos que estavam lá no Rio”, os Paralamas do Sucesso. Naquele momento, os ouvidos do Sul descobriam um novo jeito de se escrever letras e de se cantar. Esse novo modo vinha acompanhado de assinatura: Renato Russo. Não tardou para que Jorge Davidson, o cara que lançara os Paralamas do Sucesso, quisesse lançar também aquela nova joia que surgia na sua frente. Logo em seguida, eram eles, Renato, Dado e Marcelo, que estavam de mudanças para o Rio. Contrato assinado, chance de gravar um disco e a tal história começa a não ser só dos três, mas de uma geração inteira.

   Entraram em cena acelerando o andamento da música jovem brasileira. De toda a geração emergida no boom do rock nacional em 1985, a Legião Urbana foi a banda mais venerada pelo público e respeitada pela crítica. Apesar das letras consideradas sérias, por outro lado, o discurso não caía para a facilidade do tom panfletário. Em 23 de julho de 1983, a Legião faz no Circo Voador, Rio de Janeiro, um concerto que mudaria a história da banda. Após a apresentação, eles são convidados a gravar uma fita demo com a EMI. No ano seguinte, por indicação de Marcelo Bonfá, entra o baixista Renato Rocha e começa então a gravação do primeiro disco. O primeiro álbum, Legião Urbana, lançado em 2 de janeiro de 1985, é extremamente politizado, com letras que fazem críticas contundentes a diversos aspectos da sociedade brasileira. Paralelo a isso, possui canções de amor que foram marcantes na história da música brasileira, como "Será", "Ainda é cedo" e "Por Enquanto", esta última que é considerada como a melhor faixa de encerramento de um disco, segundo Arthur Dapieve, crítico e amigo de Renato Russo. "Geração Coca-Cola" é outra música famosa deste álbum. Com ares punks e guitarras distorcidas, assumiam a voz daqueles que tinham crescido sobre o período militar chamando-os de “Geração Coca-Cola”. O segundo álbum, Dois, foi lançado em 1986.o lado lírico e folk aflorou mais. Se o primeiro trabalho tinha toda a urgência punk-aborto-elétrico, aquele era o contraponto, a visão complementar de um trovador que já não era mais solitário. O disco deveria ser duplo e se chamar Mitologia e Intuição, mas o projeto foi recusado pela gravadora, fazendo com que o disco saísse simples. A primeira música, "Daniel na Cova dos Leões" é iniciada com um pouco da canção "Será" envolto a ruídos de rádio e do hino da Internacional Socialista. É o segundo álbum mais vendido da banda, com mais de 1,2 milhão de cópias, e considerado por muitos o mais romântico. "Tempo Perdido" fez um grande sucesso e se tornou um dos clássicos da Legião. "Eduardo e Mônica", "Índios" e "Quase Sem Querer" também fizeram muito sucesso. O disco seguinte, Que País É Este 1978/1987 foi lançado em dezembro de 1987. O sucesso de Dois fez com que a gravadora pressionasse muito a banda para o lançamento de seu terceiro álbum, sem que houvesse repertório para isso. Das nove faixas de Que País É Este 1978/1987, apenas duas foram compostas depois de Dois justamente as duas últimas, Angra dos Reis, em menção à construção de uma usina nuclear na cidade fluminense, e Mais do Mesmo, que em 1998 daria título à coletânea Mais do Mesmo. A música Que P aís É Este foi escrita em 1978, na época em que Russo ainda fazia parte do Aborto Elétrico. Faroeste Caboclo foi composta em 1979, na fase "Trovador Solitário" de Renato Russo. Com mais de nove minutos de duração, a música, que possui 168 versos e não tem refrão, conta a história do nordestino João de Santo Cristo. Russo a considerava sua Hurricane.

Epílogo

O primeiro deles era também o último registro de carreira da Legião Urbana. O álbum Uma Outra Estação foi lançado em 1997 com as faixas do material que não havia entrado em A Tempestade ou O Livro dos Dias. Nesse disco, Bonfá e Dado buscaram encerrar aquele ciclo de suas vidas e fazer com que ele tivesse o melhor desfecho possível. Não havia como fugir das angústias finais de Renato nas letras que ele deixara, mas era possível não ser funesto.

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O disco é uma celebração à vida, que começa com uma apresentação de todos os integrantes da banda, gravada à época do primeiro disco (inclusive com a participação de Negrete) e termina com “Travessia do Eixão”, música que embalava as aventuras da Turma da Colina antes de que o mundo soubesse que ela existia. Ao abrir o encarte do disco, lê-se: “Ouça este disco da primeira à última faixa. Esta é a história de nossas vidas”.

Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá seguiram suas carreiras e lançaram discos solo nos anos seguintes.

Álbuns de foto, frases e fotofrases incríveis do Legião urbana  Clique aqui.

Opiniões Sobre Legião Urbana 

Milla Vitória afirma: Eu vejo legiao nao so como uma banda mas como um passe pra queles q nao tinham coragem de opinar !pessoas se inspiraram e até hoje se inspiram em legiao! Eles fizeram acontec er e ainda hoje fazem efeito na vida dos brasieleiros ! Sempre legiao!!!

João Adrade afirma: acho que o legião mudou o cenário do rock nacional em si, tanto com as letras do que com a melodia da música, e por ter sido uma banda de rock crítico por isso q fez o sucesso q fez, por causar polêmica e repercussão.

Helio Santos afirma: legião urbana é uma das maiores banda de rock nacional. mais as letras das suas musicas ai sim são as melhores so mundo. adoro as críticas que as musicas fazem ao pais, suas letras melancólicas que nos da muita inspiração, Renato russo era um gênio, junto com Raul é dos melhores cantores e compositores brasileiros na minha opinião. minha musica preferidas do legião urbana é Perfeição, tempestade, A via Láctea, Dezesseis e vento no litoral, mais é claro todas as musicas são ótimas.

Kenia Silva afirma: o melhor q já vi, pelo menos nacionalmente. a banda tinha musicas lindas letras perfeitas, muitas musicas fizeram e fazem parte da minha vida, me indentifico com elas.

Glaidson Filth afirma: uma das maiores bandas q ja teve man ...sua musicas refletem muito no dia-dia das pessoas ,Filosofia Pura..

Jackline Martins afirma: Para mim, a música é o ar que eu respiro, é o sangue que corre pelas minhas veias e que me mantém vivo. Sem ela, eu não sei o que faria. Por isso que a banda Legião Urbana é ótima!!!!

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Avenged Sevenfold

Hail to the King é o nome do novo álbum do Avenged Sevenfold

Através de pistas reveladas pela banda em seu site oficial e facebook, o site http://avengedsevenfold.com/hailtotheking/ foi encontrado. Nele, podemos conferir o que provavelmente será a capa do álbum e sua data de lançamento: 27 de agosto

Um show no dia 26 de agosto será realizado em comemoração ao lançamento do novo trabalho da banda.

Rock in Rio Teaser #01

Primeiro vídeo de uma série de teasers que iremos lançar até a chegada da banda ao Brasil para o Rock in Rio.
Faltam apenas TRÊS meses para o show da banda. Quem já está preparado?
Curtam, compartilhem e comentem o que acharam nos comentários

The Beatles

The Beatles foi uma banda de rock britânica, formada em Liverpool em 1960. É um dos grupos musicais mais bem-sucedidos e aclamados da história da música popular.  A partir de 1962, o grupo era formado por John Lennon (guitarra rítmica e vocal), Paul McCartney (baixo e vocal), George Harrison (guitarra solo e vocal) e Ringo Starr (bateria e vocal).

Enraizada do skiffle e do rock and roll da década de 1950, a banda veio mais tarde a assumir diversos gêneros que vão do folk rock ao rock psicodélico, muitas vezes incorporando elementos da música clássica e outros, em formas inovadoras e criativas. Sua crescente popularidade, que a imprensa britânica chamava de "Beatlemania", fez com que eles crescessem em sofisticação. Os Beatles vieram a ser percebidos como a encarnação de ideais progressistas e sua influência se estendeu até as revoluções sociais e culturais da década de 1960.

Com a formação inicial de Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (baixo) e Pete Best (bateria), os Beatles construíram sua reputação nos pubs de Liverpool e Hamburgo durante um período de três anos a partir de 1960. Sutcliffe deixou o grupo em 61, e Best foi substituído por Starr no ano seguinte. Abastecida de equipamentos profissionais moldados por Brian Epstein, que depois se ofereceu para gerenciar a banda, e com seu potencial reforçado pela criatividade do produtor George Martin, os Beatles alcançaram um sucesso imediato no Reino Unido com seu primeiro single "Love Me Do". Ganhando popularidade internacional a partir do ano seguinte, excursionaram extensivamente até 1966, quando retiraram-se para trabalhar em estúdio até sua dissolução definitiva em 1970.

                                                                

 











Cada músico então seguiu para uma carreira independente. McCartney e Starr continuam ativos; Lennon foi baleado e morto em 1980, e Harrison morreu de câncer em 2001.
Durante seus anos de estúdio, os Beatles produziram o que a crítica considera um dos seus melhores materiais, incluindo o álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), amplamente visto como uma obra-prima. Quatro décadas após sua dissolução, a música do grupo continua a ser muito popular. Os Beatles tiveram mais álbuns em número 1 nas paradas britânicas do que qualquer outro grupo musical.

De acordo com a RIAA, eles venderam mais álbuns nos Estados Unidos do que qualquer outro artista. Em 2008, a Billboard divulgou uma lista dos top-selling de todos os tempos dos artistas Hot 100 para celebrar o cinquentenário das paradas de singles dos Estados Unidos, e a banda permaneceu em primeiro lugar. Eles já foram honrados com 8 Grammy Awards,  e 15 Ivor Novello Awards da BASCA.  Já venderam mais de um bilhão de discos. Os Beatles foram coletivamente incluídos na compilação da revista Time das 100 pessoas mais importantes e influentes do século XX.

Membros

John Lennon (John Winston Lennon nascido em Liverpool, em 9 de outubro de 1940, tornado John Winston Ono Lennon quando casado com a artista plástica Yoko Ono em 1969. Foi assassinado em Nova Iorque, em 8 de dezembro de 1980, no Central Park): fundador do grupo e integrante dele de 1957 - quando ainda era o The Quarrymen - até 1970 (quando os integrantes se separaram antes da dissolução legal da justiça), compositor, cantor, multi-instrumentista tocando piano, guitarra, gaita, instrumentos de percussão, teclados (como clavioline, cravo (instrumento), mellotron e órgão), baixo (ocasionalmente), violão, maracas, pandeiro (em canções dos álbuns Revolver e Magical Mystery Tour) e tape loops. Compôs alguns sucessos dos Beatles, inclusive a canção All You Need Is Love, apresentada na primeira transmissão por satélite ao vivo do mundo e que ainda hoje é um hino para várias gerações.

Paul McCartney (nascido James Paul McCartney em Liverpool, 18 de junho de 1942, tornado Sir James Paul McCartney quando condecorado com o OIB em 1997): compositor, baixista, pianista, cantor, percussionista, guitarrista (ocasionalmente) e baterista (na música Back in the USSR), membro de 1957 a 1970. McCartney é autor de músicas muito aclamadas dos Beatles. Desde a primeira música do primeiro disco Please Please Me, I Saw Her Standing There, passando por hinos históricos como Hey Jude, Let It Be, Eleanor Rigby, Yesterday, Penny Lane, entre outras, até a última música do último álbum dos Beatles, Let It Be, "Get Back", além de idealizar muitas criações conceituais da banda como o álbum Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. Formou, com Lennon, a dupla mais celebrada do rock and roll, sendo atualmente considerado o maior artista vivo .

George Harrison (nascido George Harold Harrison em Liverpool, 25 de fevereiro de 1943, e morto de câncer em Los Angeles, a 29 de novembro de 2001): compositor, guitarrista solo, cantor, tocava sitar e outros instrumentos da Índia, percussionista, tocava teclado e sintetizador, membro de 1958 a 1970. Harrison tornou-se célebre por introduzir a música indiana no rock and roll, e produziu canções que com o tempo tornaram-se muito famosas: While My Guitar Gently Weeps, Here Comes the Sun, a balada Something e outras. Na década de 1970, Harrison desenvolveu uma carreira solo de grande sucesso, lançando álbuns aclamados pelo público e pela crítica.

Ringo Starr (nascido Richard Starkey em Liverpool, 7 de julho de 1940): baterista, percussionista, cantor, compositor (ocasionalmente), membro de 1962 à 1970. Starr foi o último músico a entrar na banda. Enquanto fazia parte do conjunto, ele compôs poucas canções, na verdade foram só duas: "Don't Pass Me By", para o Álbum Branco e "Octopus's Garden" para o álbum Abbey Road e mais quatro em co-autoria com os outros beatles ("What Goes On" do Rubber Soul, "Flying" do Magical Mystery Tour, "Maggie Mae" e "Dig It" do Let It Be). Depois de sair da banda, ainda nos anos 1970, construiu uma carreira solo de sucesso considerável.

"Quinto Beatle"
"Quinto Beatle" é um termo informal usado pelos fãs da banda e por vários comentaristas da imprensa ou de entretenimento, relacionado a pessoas que tiveram uma forte associação com o "quarteto de Liverpool", com exceção de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr. Foi e ainda é atribuído a: 
Stuart Sutcliffe, pelo seu papel no início do grupo como baixista; 
Pete Best, baterista do grupo de 1960 a 1962; substituído por Ringo Starr;  
Neil Aspinall, gerente dos Beatles de sua criação até 1963 e, em seguida, seu assistente pessoal. Foi ao leme da empresa Apple Corps de quase quarenta anos antes de aposentar em fevereiro de 2007, um ano antes da sua morte em março de 2008; 
George Best, jogador lendário do Manchester United nos anos 60. Na mesma época da beatlemania, angariou grande popularidade entre a juventude britânica, com seu jeito rebelde e agitado dentro e fora dos campos. 
Klaus Voormann, artista, amigo dos Beatles e designer das capas do Revolver e do The Beatles Anthology; 
Brian Epstein, descobridor do grupo e, em seguida, empresário dos Beatles até a sua morte em 1967; 

 Stuart Sutcliffe

                                                                                                       Pete Best